A mágica da animação

Monstros S.A. é um dos filmes de animação clássicos criados pela Pixar. Como funciona esse processo de animação? Começa com alguma idéia de um funcionário da Pixar. Ele mostra essa idéia para o time de desenvolvimento e conversam sobre as possibilidades financeiras da produção. Então, eles escrevem uma sinopse - um resumo da idéia principal do filme. Às vezes, muitas sinopses da mesma história são escritas para serem julgadas e finalmente escolhidas.

Passada a fase da sinopse, o roteiro é escrito e os storyboards são desenhados. Os storyboards são como uma versão do filme em histórias em quadrinhos, sendo utilizados para criar uma percepção visual da ação e dos diálogos. Os artistas conseguem visualizar as seqüências e desenhá-las; depois, mostram o trabalho para o diretor.

A animação de alta tecnologia torna 'Monstros S.A.' realista e charmoso.
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A animação de alta tecnologia torna Monstros S.A. realista e charmoso

Vozes temporárias são adicionadas ao storyboard. Mais tarde, quando a história e os diálogos estiverem mais bem elaborados, atores profissionais gravam as falas, utilizando o roteiro e improvisos. Os atores gravam diversas falas e a melhor delas é finalmente adicionada à animação. Às vezes, as vozes gravadas no ensaio são tão boas que acabam indo para a versão final.

Depois, os personagens, cenários e acessórios são criados à mão e escaneados em três dimensões ou então modelados em 3D diretamente no computador. Em cada um deles existem os "avars", que são pontos colocados nos objetos 3D que o animador usa para mover o objeto ou personagem. Alguns personagens têm mais de 100 avars somente na face.

Depois, o cenário em 3D é criado com acessórios reais como cadeiras, cortinas e brinquedos. Para criar um mundo realista, os cenografistas trabalham com o diretor para que a visão inicial do diretor seja reproduzida.

O próximo passo é começar a filmagem. Para transformar a história em cenas tridimensionais, os designers de personagens fazem a coreografia dos "atores" e usam uma câmera virtual para tirar fotos que capturem a emoção de cada momento. Diversas fotos são tiradas e as melhores são selecionadas.

Quando a cena está completa, a versão final é enviada para a equipe de animação. Os animadores da Pixar não desenham as cenas, como na animação tradicional. Como os modelos, personagens, layout, diálogos e sons já estão prontos, os animadores são como controladores de marionetes. Utilizando o programa de animação da Pixar, eles criam os movimentos e expressões faciais dos personagens em cada cena. Eles fazem isso utilizando controles de computador e os avars dos personagens. O computador, então, deixa a animação mais fluida.

Depois, o cenário e os personagens são sombreados. O processo de sombreamento é feito com os "shaders", programas que criam variações complexas nas cores. O processo permite que as cores mudem dependendo da luz, como os reflexos da luz nos olhos do personagem.

A iluminação, então, finaliza o visual. Utilizando luzes digitais que se comportam da mesma maneira que a luz em um palco, cada cena é iluminada. Preenchimento, luzes e ambiente do quarto são importantes ferramentas de aprimoramento do clima e emoção de cada cena.

O próximo passo é a versão, que é a tradução da informação na cena (cenários, cores, movimento dos personagens, etc) em um único frame de filme. Cada frame representa 1/24 de segundo de tempo em tela e demora cerca de seis horas para ser criado. Alguns frames chegam a demorar 90 horas.

Na parte final do processo, a música e os efeitos sonoros são adicionados. O departamento técnico grava os frames digitais em filme ou no formato apropriado para projeção digital.

Você consegue imaginar uma animação sem música? Na próxima seção, vamos conhecer um pouco sobre a trilha sonora de Monstros S.A.